Extraits :

« Pour la deuxième édition de son festival Mozart, le Théâtre des Champs-Élysées remet à l’affiche la production de Così fan tutte inaugurée en 2008. Musicalement, c’est plus qu’une reprise : c’est une transfiguration. »

« Comme l’an dernier dans Idoménée, la battue du jeune chef, à la tête du Cercle de l’Harmonie, exalte les vertus premières du style mozartien : l’élégance aristocratique du geste et la vivacité mercurielle des mouvements. Le galbe sans bavure des lignes mélodiques et la pulsation sanguine des rythmes. Le reste, pour les chanteurs comme pour les instrumentistes, en découle sans devoir forcer le trait : le comique loufoque des mascarades comme le mentir-vrai des aveux amoureux, le vertige sensuel comme les fêlures intimes, la griserie des embarquements pour Cythère, comme l’amertume des retours à la terre ferme. »

« A la justesse des mots d’Albert Camus répond aujourd’hui celle des tempi et des accents de la direction de Jérémie Rhorer. Oui, « Mozart n’a pas menti, il a refait tout le parcours de l’homme, depuis ses origines instinctives, jusqu’à son affrontement avec l’énigme. » »

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A l’époque où virtuosité et vedettariat enthousiasment l’Europe musicale, Paris s’impose comme la capitale artistique du monde, attirant – dès la fin du XVIIIe siècle mais plus encore dans les années 1830 – l’élite d’Allemagne ou d’Italie. Paganini, Liszt et Chopin viennent rivaliser de « tours de force » tandis que Berlioz, l’autochtone, expérimente les formules les plus audacieuses que l’esprit puisse concevoir.
Dans cette effervescence tout à la fois frénétique et baignée de romantisme, Paris innove en créant le récital de soliste et en imposant le modèle du concert « éclectique » : dans une même soirée alternent concertos, airs d’opéras, ouvertures ou symphonies, le tout teinté de « mélodisme » italien et de chromatisme germanique…
Le programme proposé par le Cercle de l’Harmonie, en collaboration avec le Palazzetto Bru Zane – Centre de musique romantique française, met ainsi dos à dos les génies d’aujourd’hui (Liszt et Berlioz) et une célébrité du moment (Reber), opposant avec originalité les chefs-d’œuvre connus (Concerto n°1 de Liszt) et ceux à redécouvrir (Symphonie n°3 de Reber) : l’aventure de la récréation d’œuvres jamais jouées depuis plus d’un siècle ne peut manquer de séduire un public, qui retrouvera parallèlement les valeurs sûres du grand répertoire. Opposition feinte, à dire vrai, car un seul désir prévaut aux yeux de tous ces compositeurs : séduire l’esprit en touchant l’âme. Conquérir Paris devient ainsi le… pari des « Romantiques » !

Un coup de cœur classiquenews !

Ou

LA SCUOLA DEGLI AMANTI.

 L’amour dans la musique de Così fan tutte

A partir d’une conversation avec

le Chef d’Orchestre Jérémie Rhorer

par Françoise Ferrand

On se souvient de l’accueil enthousiaste que reçut, en Juin 2011, l’opéra de Mozart Idoménée donné au Théâtre des Champs-Élysées par le Cercle de l’Harmonie sous la baguette de Jérémie Rhorer. Fait exceptionnel, la critique est alors unanime pour saluer l’événement : « Idoménée enflamme les Champs-Élysées… Jérémie Rhorer « donne un éclat bouleversant à l’œuvre de Mozart  » déclare Gilles Macassar, tandis que Nicole Duault qui note les ovations méritées, évoque  une  «  humanité vulnérable et bouleversante » ; Les Echos rappelant que cet opéra fut la révélation du Festival de Beaune en 2006, applaudit à la qualité du Cercle de l’Harmonie qui « brille de mille feux » non sans ajouter : « le jeune chef met à vif les tensions et les sentiments de cet opéra étourdissant avec une rare efficacité dramatique, un travail de maître ». Christian Merlin, dans Le Figaro,  souligne à son tour le sens de l’humain qui caractérise l’interprétation de Jérémie Rhorer et Gérard Mannoni discerne au-delà de « l’élégance raffinée, de l’intelligence brillante de ce grand musicien », « le rare talent de traduire la vérité, la subtilité des différents climats ».

Autant de témoignages qui mettent en lumière ce qui appartient en propre à Jérémie Rhorer, une approche intérieure de l’œuvre de Mozart et une interprétation qui prend en compte la complexité des rapports entre l’écriture et la représentation scénique.

La critique de Mehdi Mahdavi (altamusica.com) de la représentation de Così fan tutte du 24 Mai amplifie ce concert de louanges pour Un Così de chef :
« En septembre 2009, le jeune chef français avait livré de Così fan tutte une lecture miraculeuse d’équilibre, d’attention et de texture…Il faut se rendre à l’évidence d’une maîtrise encore plus affinée. Qu’importe la scène, dès lors, puisque la moindre variation psychologique est dans l’orchestre, dans le pianoforte de Paolo Zanzu aussi, qui n’a pas moins de délicatesse.
L’alliage entre l’élan, jamais pris en défaut, ce naturel, cette fluidité des phrasés et l’infinie subtilité des intentions est aujourd’hui unique,et, dans les airs comme dans les ensembles, débordant d’une vie illuminée ou soudain assombrie par les éclairages constamment changeants de ce geste prodigieux et qui ne pourrait être plus limpide ».

Nous avons le bonheur de donner ici l’éclairage de Jérémie Rhorer  qui, en effet, offre de Così une exécution exemplaire, d’une splendeur inégalée, grâce à sa pénétration du sens de l’œuvre, précisons, de ce que veut Mozart et qui se lit continûment dans l’écriture musicale et elle exclusivement. Jérémie Rhorer  structure son interprétation autour de l’idée qui lui sert  de fil conducteur qu’il s’agit de La scuola degli amanti, ainsi qu’il est précisé dans le titre même de l’ouvrage. Il écarte radicalement l’idée qu’il s’agit d’un opéra « immoral », pour reprendre le terme que l’on prête abusivement à Wagner qui le trouve seulement, dirons- nous, frivole, ce pourquoi il lui préfère Don Giovanni.

L’œuvre, nous dit J. Rhorer, met en scène les péripéties amoureuses d’adolescents, leur exaltation, leurs aspirations et leurs illusions. Elle  n’est en aucun cas libertine, en aucun cas misogyne. Rien dans la musique ni même le livret ne permet de le penser. Bien au contraire, elle s’appuie sur une longue tradition d’une conception élevée de l’amour que vivent les personnages  comme en témoignent le registre élevé de leurs mélodies. Despinetta, à propos de jeunes filles, les dit dames de Ferrare. Ce sont donc les descendantes des dames de la cour la plus raffinée de l’Europe du XVI^e siècle. Parmi elles, celles qui chantent au Concert delle donne, qu’ambassadeurs, artistes, lettrés tel Montaigne viennent écouter. Elles connaissent les héroïnes de l’Arioste et de Bembo philosophant sur l’amour avec leurs amis dans de beaux jardins où elles chantent tour à tour les airs les plus raffinées. Au reste, Mozart n’a-t-il pas composé jadis, en 1771, son merveilleux opéra Ascagno in Alba à l’occasion du mariage de la fille d’Ercole III d’Este, Marie-Béatrice, avec Ferdinand de Habsbourg-Lorraine ?

Et puis, plus proches, ne sont-elles pas les sœurs de ces jeunes filles dont les amants s’appellent comme les leurs et qui évoluent dans  La villégiature  de Goldoni. Mais combien  Dorabella et Fiordiligi sont différentes de ces oiseuses  superficielles et agitées, combien la musique leur confère d’épaisseur et de complexité psychologique !

Or, encore une fois, c’est la musique, plus que le livret qui donne son sens à cette œuvre sublime long hymne à l’amour structuré autour d’un mince sujet de farce qui lui sert de ressort théâtral dans l’esprit de l’opera buffa. Œuvre de la maturité, Così fan tutte est à considérer comme un sommet de l’écriture du compositeur. Les airs, duos, ensembles, y atteignent une beauté inouïe, tout emprunte de l’humanité rayonnante avec laquelle Mozart aborde ses personnages et avec laquelle il peine deux couples de fiancés qui aiment en ayant encore tout à apprendre, à l’école des amants. La musique se charge à tous les instants, de l’émoi tremblant de cœurs fragiles, vivant trop de troubles en trop peu de temps.

Jérémie Rhorer tient à traduire deux éléments inhérent à la musique de Mozart et dont l’union continue font le mystère envoûtant de l’œuvre  : d’une part sa prodigieuse vitalité, sa jeunesse, son allégresse communicative, d’autre part, sa gravité, le rire en pleurs des êtres qui vivent jusqu’au bout ce qui leur arrive, passant sans la moindre invraisemblance, de l’exaltation amoureuse au désespoir. Jeunesse qui bouge, qui se défie, se masque, que seul  Mozart a su chanter dans un chatoiement de couleurs jouant avec l’ombre. L’expérience, parfois rude, conduit peu à peu les protagonistes de l’amour passion à une tendresse grave qui leur enseigne sinon la raison, comme le dit si tristement le livret, mais, beaucoup plus, l’amour vrai qui sait pardonner et se teinte, comme toujours chez Mozart, d’une compassion lumineuse.

Opéra de l’adolescence heureuse d’aimer qui découvre brusquement, à travers la souffrance, que l’amour s’ignore quand il croit se connaître, que l’amour absolu n’existe pas, du moins pas dans la durée et qu’il peut être dépassé, à travers l’expérience de la désillusion, par des sentiments mûris grâce à l’autre, à sa droiture comme à ses faiblesses, et qui élèvent ceux qui savent le vivre.

Opéra buffa, Così est construit sur deux plans bien distincts, celui de la farce et celui du drame. La farce y constitue l’élément moteur du drame. Rôle purement fonctionnel, nécessaire à l’exécution du stratagème d’Alfonso. Les deux plans peuvent se chevaucher souvent, mais sans se confondre et les valeurs de la soubrette Despina qui incitent les jeunes filles au plaisir sexuel débridé, consolation ou vengeance de la muflerie des hommes qui la traitent en objet, ne sont pas celles de leurs maîtresses : si elles prétendent se divertir en choisissant l’une le brun l’autre le blond, elles se mentent à elles-mêmes car elles les aiment déjà pour avoir été émues par leurs paroles, leur maladie feinte et parce qu’elles redoutent l’ennui. Elles aiment à aimer mais en jeunes filles éduquées, cultivées, comme leurs partenaires, soucieuses des convenances et ne songeant qu’au mariage. Là est l’erreur d’appréciation d’Alfonso qui manque de perdre son pari en utilisant la coquine Despina. Si, à la fin, Dorabella et Fiordiligi accusent leur servante de les avoir tentées, elles cherchent, par là, à se déculpabiliser aux yeux de leurs amants : en fait, c’est par amour qu’elles finissent par céder aux jeunes officiers qui les ont séduites en affectant la tendresse. Au reste, loin de  traiter Fiordiligi et Dorabella comme des écervelées, Alfonso hésite dans son air Vorrei dir à les faire souffrir ainsi que Ferrando et Guglielmo, en annonçant le faux départ des amants, air qu’il faut entendre au premier degré. Et il berce leur rêve, leur désir, avec elles dans le trio Soave sia il vento, un sommet de la partition.

Loin de l’amour licencieux, Mozart n’est pas non plus misogyne. Il faut distinguer le plan de la farce et celui du drame qu’il fait avancer, souvent avec des ruptures brusques qui marque le passage du monde réel à la célébration du monde intérieur dans les airs. La satire convenue des femmes appartient à la farce, au comique facile depuis des siècles et elle se trouve déjà dans la bouche de Figaro dans les Noces qui n’ont rien de misogyne ! Par ailleurs, Despina puis Alfonso à la fin de l’œuvre, maltraitent tout autant, voire plus, les hommes qui ont bien cherché l’infidélité de leurs aimées. Tel est, sans doute, le sens ambigu de la sentence « Così fan tutte » envoyée aux jeunes gens qui viennent de vivre la rage et la  douleur. L’école des amants concerne les deux sexes.

Tout au long de l’œuvre, bien au contraire, Mozart donne le beau rôle aux femmes  qui entraînent les hommes vers l’amour élevé : elles chantent les premières cet amour dans l’air : Ah, guarda sorella qui, dans sa délicatesse tranche avec l’attitude possessive et arrogante des deux officiers. Ce  duo initié, bien sûr par Fiordiligi, avec, notons –le, la première intervention de la clarinette dans l’opéra, s’envole après la mélodie du terrestre Guglielmo, qui le précède dans Una bella serenata mais annonce celui de Ferrando, d’une douceur soudaine Un’ aura amorosa. Fiordiligi et lui, on l’a compris, feront la paire.

Si les hommes trichent vilainement et sans scrupules, les fiancées, elles, sont dans l’amour vrai et pur, dans l’espace virtuel de l’inconnu. Jeunes, elles n’en aiment pas moins, et jusqu’au bout, avec des romans plein la tête mais l’amour n’est-il pas d’abord dans la tête ?  Et l’adolescence n’est-elle pas le temps où l’on peut mourir d’amour, sérieusement ? C’est pourquoi il faut prendre la colère de Dorabella et ne pas la mêler au  comique dans la mise en scène. Et Fiordiligi, dans Come scoglio dit sa foi avec grande force dans cet air qui concerne aussi, le pense-t-elle, Dorabella. La jeune fille ira très loin, tourmentée par les tribulations intérieures qui révèlent sa hauteur d’âme, dans son admirable rondo Per pietà, tellement racinien, chanté sans autre témoin que sa conscience. Il s’agit de l’air le plus long de tout l’opéra et de tous les opéras mozartiens. C’est aussi l’un des plus difficiles. Il dit le remords et le repentir de celle qui a trahi son fiancé. Unique motif des opéras mozartiens, celui du repentir sans que personne ne le mentionne, et mis dans la bouche d’une jeune femme. L’attitude de Fiordiligi est à l’opposée de celle du libertin Don Giovanni qui ignore, lui, le repentir qu’appellent pourtant Elvire et le Commandeur, même avant de mourir.

Mozart est un musicien trop subtil pour proposer des oppositions trop fortes entre les valeurs et entre les personnages. Così est, non sans quelque brutalité et sans une certaine rapidité dans une allégresse vertigineuse de la partition, dans sa fougue, l’apprentissage de l’ambigüité amoureuse. Là encore, Fiordiligi est lucide qui avoue qu’elle aime deux hommes à la fois, prête telle Armide, à rejoindre son Guglielmo au combat, tout en tombant dans les bras de Ferrando.  A force de jouer l’amoureux, quant à lui, son Ferrando dans le même moment passe du mensonge amoureux à l’amour le plus raffiné. Les personnages sont changeants et ils changent vite mais pas dans le libertinage, dans le désir intense d’un nouvel amour. Mozart savait trop bien que les mensonges de plateau peuvent devenir vérités dans la vie et que l’éloignement, tel celui de son épouse s’amusant aux eaux, peut torturer les partenaires néanmoins fidèles.

Tel est le mystère du dieu amour dont il tellement question ici avec cette grande connaissance de l’âme humaine, de ses contradictions, que possède Mozart

Unique exemple dans un opéra, la lamentation sur les tourments de l’amour portée par  un duo lumineux Ah !che tutta in un momento s’élevant de la bouche de Fiordiligi et de Dorabella comme d’exquis chants d’oiseaux, d’heureux oiseaux, pour dire le désespoir qui s’est emparé de leurs cœur.

Tension qui pare l’opéra d’une beauté mouvante, insaisissable.

Après Idoménée, mis en scène par Stéphane Braunschweig l’année dernière, c’est Cosi fan tutte qui sera à l’affiche pour 5 représentations :

Vous pourrez y entendre le programme suivant :

1ère partie :
Le Cercle de l’Harmonie
Julien Chauvin, Violon et direction

Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville
Sonate en symphonie N°4 en do majeur Op.3
Simon Leduc
Trio en si bémol majeur Op.2 N°3 (1767)
François-Joseph Gossec
Symphonie Op.6 N°6 (1762)
Franz Joseph Haydn
Symphonie en sol mineur Hob I : 39 (1767)
Christoph Willibald von Gluck
Orphée et Eurydice, Ballet des ombres heureuses (Act.II ; 1762)
Henri-Joseph Rigel
Symphonie N°4 en ut mineur Op.12 N°4 (1774)

2e partie :
Le Cercle de l’Harmonie
Julien Chauvin, 1er Violon Jérémie Rhorer, Direction

Wolfgang-Amadeus Mozart
Symphonie N°31 en ré majeur KV 297 (1778)
Joseph Haydn
Symphonie en sol majeur HOB I : 92, Oxford (1789)
Symphonie en sol mineur HOB I : 83, La poule (1785)
Henri-Joseph Rigel
Symphonie N°10 en ré mineur Op.21 N°2 (1786)
Luigi Cherubini
Lodoïska, ouverture (1791)
Louis-Ferdinand Hérold
Symphonie n°2 en ré majeur (1815)
Johann-Christian Bach
Tambourin – Amadis de Gaule (1779)

Le Cercle de l’Harmonie est heureux de vous offrir l’enregistrement de l’opéra de Jean-Chrétien Bach Amadis de Gaule qui vient de triompher à l’Opéra Comique en début d’année.
Suivez ce lien pour l’écouter.

Bâti selon un nouveau modèle économique et bénéficiant de très peu de subventions, Le Cercle a besoin de vous dans un contexte difficile, en particulier pour la culture
Si vous souhaitez vous associer aux grands événements auxquels nous participons en 2012 : Festival Mozart au Théâtre des Champs Elysées, Festival d’Aix-en-Provence… Rejoignez-nous!

Un certificat fiscal permettant une réduction d’impôt significative vous sera adressé.

Créé en 1779 et jamais repris depuis lors en France, Amadis de Gaule est l’unique ouvrage français d’un membre de la famille Bach formé à l’école italienne, très actif dans la vie musicale londonienne depuis 1762 et en contact constant avec la cour de Mannheim, foyer de la symphonie. Cette figure européenne s’avère ainsi un héritier de Haendel autant qu’un précurseur de Mozart.

Revu par l’esprit des Lumières, le destin du paladin Amadis prend des couleurs préromantiques. Ce modèle de fidélité amoureuse et de courage chevaleresque découvre qu’éveiller l’humanité dans des cœurs dominés par la haine ou la résignation est plus glorieux que vaincre la vengeance aveugle dans le fracas des armes. Instruments anciens, toiles peintes, jeu dramatique et chorégraphie historiquement informés vont contribuer à cette redécouverte majeure de notre répertoire par Marcel Bozonnet et Jérémie Rhorer à la tête du Cercle de l’Harmonie.

Renseignements et réservations : www.opera-comique.com/

Le Cercle de l’Harmonie sera dirigé par son chef Jérémie Rhorer pour cet opéra mis en scène par Marcel Bozonnet qui réunit une pléiade de chanteurs et de danseurs. Amadis clôturera l’année 2011 à l’Opéra Royal de Versailles (10 et 12 décembre) et ouvrira l’année 2012 à l’Opéra Comique (2, 4, 6 et 8 janvier).

20e Nuit de la voix – Theatre du Chatelet -… par nuitdelavoix